Nicolas Farade, artiste pluri-disciplinaire

Chez Coutumes, nous aimons mettre en lumière celles et ceux qui font vivre la marque au quotidien. Artistes, amis, collaborateurs ou personnalités proches de notre univers. Des personnes qui partagent une certaine sensibilité pour les matières, le temps long et les objets qui racontent quelque chose.

Nicolas Farade fait partie de ces présences discrètes mais essentielles. Artiste pluri-disciplinaire, Nicolas pratique le dessin, la photographie et le graphisme. Diplômé d’une licence d’arts plastiques et nouveaux médias à l’université Paris VIII, son travail explore le quotidien et invite à des voyages intérieurs. Depuis le premier jour, Nicolas fait aussi partie de l’équipe Coutumes. Il vous accueille régulièrement dans notre boutique du Marais, au 50 rue des Francs Bourgeois à Paris.

Une pratique autour du temps et de la perception.

« Mon travail, principalement plastique, questionne la perception du temps, du futur, du présent. Il soulève la question de l'existence d'autres mondes et de la nature de l'univers dont nous commençons à peine à développer une compréhension provisoire, et qui, proche d'un fragment d'utopie, dépasse les limites de notre imagination. »

Dans sa pratique picturale, Nicolas interroge avec délicatesse les notions d’identité et d’isolement. Son langage visuel oscille entre minimalisme des couleurs, compositions épurées et formes ultra géométriques. Une recherche qui dialogue naturellement avec l’art cinétique. De ce besoin d’éveil spirituel naît Présence, une silhouette qu’il présente dans une première édition. Cette figure incarne une conscience. Une forme d’introspection quotidienne, presque viscérale.

Productif mais discret, Nicolas cherche avant tout la sincérité et l’apaisement. Il se tient à distance des fausses valeurs et poursuit un chemin plus essentiel.

« La délicatesse est de pouvoir rester soi-même en permanence. C’est là toute la complexité. »

Méditation, création, tranquillité et liberté rythment cet équilibre solitaire. Dans ses œuvres monochromes, Nicolas aime brouiller les pistes et invite le spectateur à regarder au-delà de l’évidence. Ce qui semble simple au premier regard révèle souvent une lecture plus profonde.

Le travail de Nicolas propose une forme de présence à soi, mais aussi à son environnement. Une manière d’observer, de ralentir et de laisser l’esprit s’épanouir sans contrainte. La créativité, l’intuition et la concentration apparaissent alors naturellement.

Son œuvre devient une invitation à communier avec soi-même. Un voyage solitaire et expérimental à travers la conscience, quelque part entre deux chemins.